5月29日下午，浙江传媒学院电视与视听艺术学院（纪录片学院）录音系主办的优秀毕业作品展在演播楼2013沉浸式影视制作实验室正式开启。
本次活动分为三环节：下午/晚上两场展映与企业对话。在展映中，主创与观众热情交流创作心得体会；在企业对话中，录音系邀请到行业一线的优秀校友进行从业经验心得分享。
本次活动由录音系主任聂佳老师主持。她在开场介绍中提到，2025届录音系毕业生共有71人，创作作品50部，其中包括影视短片24部（剧情片9部，动画8部，纪录片4部，武侠片2部，科幻片1部）；现场音乐同期录音11部、原创音乐作品7部、MV 5部、广播剧1部、广告1部以及实验声音戏剧1部，涵盖了从传统的影视声音创作、音乐录音、原创音乐到实验声音戏剧等多样形态，充分展现出声音艺术创作的多维探索与表达潜能。
本次展映特别邀请了学院领导、行业专家和优秀校友亲临现场。嘉宾包括：浙江传媒学院电视与视听艺术学院（纪录片学院）副院长黄钟，电视与视听艺术学院（纪录片学院）副院长戴硕，电视与视听艺术学院（纪录片学院）党委副书记曾彩茹，杭州声海文化主理人、高级录音师、浙江传媒学院银校徽校友、03级录音校友韦代立，浙江广播电视集团广播电视制作中心高级音频主管、二级录音师、09级录音校友李冠蓉，杭州万像循声文化传媒总经理、 IMX 2023上海国际音乐季策略官、12级录音校友夏与泽，万像循声文化传媒音频总监、12级录音校友高泽霖，杭州山禾北人文化传媒有限公司总经理、声音设计师、14级录音校友王少钦，以及录音艺术专业负责人任志宏，同时王建林、徐晶晶、黄川、栗天琼、黄梦琪等电视与视听艺术学院的老师们也参与了本次活动。
本次展映涵盖音乐现场录音、影视短片声音创作、原创配乐、MV、实验声音作品、广告声音作品、动画声音创作等多种类型，并在映后进行主创创作心得分享交流。
正式放映前，全体观众一同观看精彩纷呈的作品集锦，怀着满满的期待，进入下午场的展映。
-下午场-
王翰章《C小调第五交响曲》第一乐章
音乐会现场录音作品｜三维声
指导教师｜石蕾
该作品于2025年4月在天津音乐学院音乐厅录制。针对鞋盒式小型音乐厅特别制定拾音方案，规避声学缺陷。采用改良版 Decca Tree 拾音制式；选用2支dpa4060全指向传声器作为LR，一只纽曼184传声器作为C，搭配环境话筒以及点话筒录制。混音时通过渲染器和混响插件重塑声场，最终使作品具有包围感的同时声音明亮有力。
王浩阳 《不休》
影视短片同期录音与混音｜双声道立体声
指导教师｜徐晶晶
这是一部武侠题材作品，打戏部分通过精心设计的剑击、弓弩、掌风、飞踢等中国传统武侠功夫音响元素，通过对不同武器音色、频率特性的层次化处理与动态变化，不仅强化了动作的节奏感与打击力度，更通过声音的质感变化传递出角色的情绪起伏与剧情张力，展现了声音作为叙事媒介的独特表现力。
王相森《方舟》
原创影视配乐｜双声道立体声
指导教师｜黄川
《方舟》的配乐创作巧妙融合了电子氛围音乐与原声音乐元素，以"氛围营造"和"音色创新"为核心理念展开。在创作过程中，运用粒子合成、加法合成等音色设计手法，为影片量身打造了约12分钟的原创音乐，音色空灵而富有想象力，通过独特的音响质感构建出极具辨识度的音乐风格，为整部作品增添了丰富的艺术层次。
曹羽诺《赵志军的黄金周》
影视短片声音设计与混音｜5.1环绕声
指导教师｜石蕾
《赵志军的黄金周》采用全片ADR与动效拟音作为声音创作策略，以实现「轻盈与写实」为声音设计理念，使声音服务叙事需求、塑造人物形象、增强叙事中的情感表达，使用环绕声道拓展画外空间，最终呈现出温暖而真实动人的声音效果。
傅诗斯《棺材里的秘密》
影视短片声音设计与混音｜杜比全景声
指导教师｜聂佳
《棺材里的秘密》运用杜比全景声技术，以声景理论为指导进行环境声效与动效设计。作品通过精心设计声音符号、重构历史空间声场以及巧妙的声画对位手法，不仅强化了影片的叙事表现力，更通过声音的层次变化与空间定位，增强了剧情的戏剧张力和沉浸感，使声音成为推动故事发展的关键元素。
孙映荷《C小调第五交响曲》第四乐章
音乐会现场录音作品｜三维声
指导教师｜石蕾
作品基于天津音乐学院音乐厅的厅堂环境，采用DeccaTree布局的主话筒阵列结合多种指向性点话筒进行拾音，使用全景声技术实现三维定位与空间拓展。后期通过听感比较分析，最大化还原音乐厅空间感，有效拉近听众与音乐表演之间的心理距离，实现“亲切感”的审美目标。
张卓尔《南浦里》
原创音乐与MV｜双声道立体声
指导教师｜任志宏
作品通过极具张力的音乐对比构建出丰富的情感层次：主歌部分以平缓的旋律线条铺陈，在温馨静谧的基调中暗藏孤独与回忆的复杂情绪。副歌则以戏剧性的爆发打破前段铺垫，电吉他通过延音与轻微失真效果强化了音乐的层次感。高音区弦乐以飘渺的旋律线条拓展空间维度。节奏部分采用小打鼓loop构建律动基础，整体音色设计借鉴了日系田园风格，营造"小巷落叶"的飘渺意象。
袁越《八片瓦》
影视短片同期录音与混音｜5.1环绕声
指导教师｜石蓓
《八片瓦》在声音设计上进行了突破性探索，聚焦于多维度叙事空间的声音氛围构建。作品创新性地以“瓦片”音效为核心叙事载体，巧妙地串联起不同的叙事时空，并承担关键的叙事线索功能。通过对日常音响的创造性运用，影片在特定场景中营造出极具沉浸感的魔幻现实主义声景。同时，人声对白的独特质感设计精准外化了人物心理状态。本片旨在为魔幻现实主义题材短片的声音创作方法论提供新颖的实践路径。
丰宇辰《Wasted》
原创电子音乐｜双声道立体声
指导教师｜汪月波
这首作品以双向情感障碍患者的情绪变化和经历的情绪阶段为切入点，通过流行音乐的方式创作《Wasted》探索病理化情绪的艺术表达和呈现。
尹筑《Test_001》
听觉实验型声音作品｜7.1.4全景声
指导教师｜林莉君
《Test_001》通过双重听觉结构以展现外界声景对个体情绪的影响及其内部反处理过程。作品结合模块效果器与自制拾音器，将客观声景异化为主观内隐声音，表现声音的情绪驱动与自激效应；同时通过Dual MS制式环绕声录音，复现客观声景的现实听感，构建沉浸式听觉空间。作品试图在视觉主义主导的社会中，探索声音的叙事潜能与规训意义，是一次将声音媒介由“美学追求”转向“社会干涉”的尝试。
在下午场中间，由录音系黄川老师主持，03级录音校友韦代立，09级录音校友李冠蓉，12级录音校友夏雨泽，12级录音校友高泽霖，14级录音校友王少钦与在场的各位同学进行了企业对话。
此次对谈中，各位校友从企业与市场的角度点评已放映的几部作品，并由此发表了自己在个人及行业层面的经验与展望。
王少钦强调了内在平和、内心热爱的重要性，建议同学们紧跟时代潮流、适应新技术发展；
李冠蓉提出在流媒体时代，个人品牌打造是一条行之有效的道路，而为跟上迅速迭代的技术，保持好奇心和行动力、不断积累经验并适应变化也是必不可少的专业素养。
韦代立鼓励同学们进行跨学科学习，提升个人综合素质。他的发言中，可见录音系“传帮带”的和谐氛围，为同学们提供了更多机会与资源，帮助在校学生了解行业标准知识，提升理论与实践水平；
高泽霖则从学习的广度上为大家提出建议，希望同学们丰富实践经验、从各行业、多方面学习优秀的声音技术、积累审美。
夏与泽校友以自身行业经验简述了录音方向的职业前途，鼓励大家积极探索新技术，坚持学习，坚持热爱，为在校录音学子打上就业强心针。
黄川老师总结道：内在热爱的自我驱动、强大的自主学习能力和不断的审美积累是在行业立足的根本，不断实践、精进技术是发展个人能力的不二法门。
-晚上场-
晚场展映单元，由4部中国电影电视技术学会主办的第九届声音学院作品交流获奖作品和7部优秀毕业作品组成。
刘佳琪 涂翀霆 曹羽诺《潮涌》
剧情片声音创作
第九届“声音学院作品交流”优秀作品｜5.1环绕声
指导教师｜聂佳
高概念军事科幻短片《潮涌》，同期录音5天。声音设计采用5.1环绕声混音，亮点包括复杂场景下的收音方式、AI语音与补录结合对白处理、多空间环境声营造、高效拟音及富有张力的科幻音效与电子配乐，整体展现出强烈的视听沉浸感。
王翰章《麻辣九宫格》
音乐会现场录音
第九届“声音学院作品交流”入围作品｜全景声
指导教师｜石蕾、韦代立
该作品是浙江音乐学院附中演出，于浙音标准音乐厅录制。录制编制为9架菱形排列的古筝以及2打击乐。录音方面：主话筒为3只KM184的拟Oct阵列，侧展为舒尔KSM141，环境话筒使用了纽曼U87的心形指向，高度为3m指观众席。每个筝的点话筒指向筝面并保证隔离声部串音。在混音方面以古筝音色优化为主，分段压缩以避让鼓动态，通过空间还原以及加入类似录制音乐厅场地的混响以强化临场感。
陈炯年 张晨茜 袁野《羽鹤》
动画片声音创作
第九届“声音学院作品交流”入围作品｜全景声
指导教师｜黄川
《羽鹤》讲述男孩追寻升仙后顿悟归返的奇幻旅程，融合羽毛、仙鹤等东方意象。在声音设计上追求“禅意/灵动/质朴”，利用杜比全景声打造沉浸式空间叙事：鹤群飞翔、火光等场景中声音对象动态分布三维空间，模拟真实运动；音乐旋律嵌入空间流动。利用象征性音效（如风铃表仙鹤）与精致拟音（沙石干草制脚步声）强化氛围。声音通过虚实转换（如洞穴低语、抽象音景）主导叙事，驱动情感与角色心境转变。
许子淳 陈炯年 孟海璐
《Festive Overture Op.96》
音乐会现场录音
第九届“声音学院作品交流”入围作品｜全景声
指导教师｜黄梦琪
肖斯塔科维奇的《节日序曲》由浙音附中乐团演奏，在浙音音乐厅录制。三维拾音方面：主话筒使用改良OCT制式，8支环境话筒分层分配至，并于后期分配至7.1.2声床，侧展话筒使用全指向增强弦乐前方听感，同时利用14支点话筒精准补位。在混音方面克服现场限制，凸显木管灵动与打击乐动态，展现年轻乐团演奏经典曲目的鲜活生命力。
唐一展《比才C大调第一交响曲》
音乐会现场录音｜全景声
指导教师｜石蕾
《比才C大调第一交响曲》三四乐章是整曲中具有活跃表现力的部分，于山东省会大剧院音乐厅录制，泉城交响乐团演奏。在录音方案上：使用Decca tree主话筒+侧展话筒 + 各乐器组点话筒 + LDK Cube环境阵列的方式；在混音上：先平衡主话筒摆位与音量，用环境话筒塑造后方声场与混响，再精细调整各组乐器均衡、混响及纵深定位；并根据乐章特点做自动化处理增强对比度。
李艾《夏日的最后庆典》
影视短片声音设计与混音｜5.1环绕声
指导教师｜聂佳
本片聚焦家庭维度，讲述老人与孙女在老旧动物园的告别与交融。声音设计侧重现实塑造，90%以上使用同期声，其中包含了方言/普通话切换，以展现情感变化。歌曲《小小世界》作为线索贯穿四次转折点，推动剧情与空间转换。以主客观声音视角切换引导观众进入沉浸式情感体验。
张峩达《哈恰图良d小调小提琴协奏曲》
音乐会现场录音｜全景声
指导教师｜石蕾
作品是泉城交响乐团的大型乐团录音，使用了32通道，主话筒采用DeccaTree制式（AKG414 L/R, Schoeps mk2 C）。补点话筒中，弦乐组用DPA2011（各声部+首席4099），木管铜管用Neumann KM184，打击乐用SE7。侧展为两只KM184。环境话题上使用了：LDK Cube阵列（上层KM184心形斜向上，下层AKG414）。另外，使用3台串联Neve D8话筒放大器（舞台口主/侧/点），1台用于观众席环境，以获得独特且良好的听感。
刘嘉政《救赎 Till I’m saved》
原创音乐与MV｜双声道立体声
指导教师｜汪月波
《救赎 Till I'm Saved》通过四个篇章展现自我救赎的心灵旅程：从失眠焦虑的幽灵状态（Ghost Boy）、到深层挣扎的自我追问（Why am I afraid of）、情绪爆发与释放（Toxic），最终走向内心重建与重生（All about you）。作品融合另类流行与R&B质感，结合电子氛围与情绪叙事，真实呈现情绪在压抑与希望之间的碰撞与蜕变。
周俊辰《晨光》
广告短片声音创作｜双声道立体声
指导教师｜汪月波
《晨光》采用自然温暖的声音风格，利用清晨蝉鸣、鸟鸣、微风营造宁静氛围。情感音乐以明亮口哨为主，辅以钢琴弦乐增强感染力。制作采用分层处理、音效递进叠加和情感主导混音，并配合声像移动增强声画关系，确保情感核心突出。
罗欣悦《失落的世界》
动画片声音创作｜5.1环绕声
指导教师｜王建林
《失落的世界》探讨核废水污染导致海洋生物变异及对人类社会生活的影响。使用ZOOM H3VR录制部分环境声（四向话筒）和并通过拟音获取合适声音素材。后期将声音细分为环境声、对白等类别，各建总线输出。在低频延伸处理上：每条建 LFE总线+辅助轨，使用Q3/pro subharmonic统一处理延伸低频，输出至总LFE总线。对白部分使用多种均衡及混响类效果器以达到良好听感。
方博《梨花颂》
音乐会现场录音｜5.1环绕声
指导教师｜石蓓
现场音乐录音作品《梨花颂》，由浙江传媒学院交响乐团倾力呈现。现场采用分离式拾音技术，共使用32个通道。结合Decca Tree经典制式同时在弦乐群、管乐组及打击乐部设置差异化补点方案，精准捕捉各声部的空间定位与织体层次。混音工程以总谱为声学蓝图，同时关注平衡度与融合度的审美目标。力求在沉浸式声场中呈现出兼具历史厚重感与现代审美张力的声音叙事。
至此，2025届浙江传媒学院录音系优秀毕业作品展映圆满结束。感谢每一位创作者的用心呈现，也感谢所有嘉宾与观众的积极参与。
在优秀榜样的指导下
在优秀作品所激发的思考与感动中
录音系学子将继续以声音为笔
以热爱为名
奔赴更加广阔的未来
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