在“学术分享”环节，吴鑫丰以《大片、想象力消费与电影工业体系建构》为题，梳理了电影工业体系的演变历程，剖析国产大片与想象力消费的互动关系。陶学恺则以《影像技术的创作实践与学术思辨》为切入点，结合自身创作经验，解析技术工种变迁与电影色彩理论的创新应用，提出“以学术反哺实践”的前瞻理念，引发师生共鸣。

“文艺沙龙”环节以“爽感之外：微短剧的忧与思”为主题，嘉宾与师生展开跨界对话。鲁引弓从创作视角出发，强调“微叙事”的行业价值，鼓励青年创作者在内容生产中平衡创新与严谨。吴鑫丰主持讨论时，聚焦Z世代创作者的机遇与挑战；陶学恺则呼吁微短剧走“精品化”道路，预言行业将迎来沉淀期。

      研究生代表冉敏结合案例，提出微短剧在“国际传播中的文化破壁作用”；王权博指出当前微短剧“广而不精”的痛点，倡导与现实题材深度融合。电视与视听艺术学院（纪录片学院）李欣老师，从银发群体内容消费需求和关怀的角度，分享了对微短剧出现深层逻辑的分析，鞭辟入里，令人耳目一新。

      活动现场氛围热烈，师生畅所欲言，既有理论思辨的碰撞，也不乏实践经验的分享。首期“镜观”学术沙龙以多元视角打通学术与创作的边界，为学院营造了开放、包容的学术氛围，也为后续系列活动的开展奠定了扎实基础。据悉，该沙龙将持续持续聚焦理论与产业前沿议题，成为推动影视学科发展的重要平台。